L'artiste américain, peintre, architecte, créateur de spectacles théâtraux et d'opéras monumentaux, personnage considéré comme hors du commun dans le monde du théâtre expérimental et artiste utilisant le temps et l'espace de la scène de façon créative - Robert Wilson - est arrivé (le 9.06) à Gdansk à l'invitation du Centre Européen de Solidarnosc. L'artiste a visité le terrain du Chantier Naval de Gdansk (dont les anciennes halles de production, et dans l'une d'elles - des pièces de domino géantes, utilisées au cours du concert du 4 juin pour le happening Effet Domino, dans le cadre duquel vingt blocs rouges géants avec les noms des pays de l'ex-bloc soviétique ont été renversés, ce qui symbolisait la chute des régimes communistes de l'Europe Centrale), le Centre Ville de Gdansk et le Musée National de Gdansk où il a vu l'œuvre de Hans Memling Le Jugement dernier.

Robert Wilson (né le 4.10.1941, à Waco au Texas) :

En 1959, il entame des études à la faculté de droit de l'Université de l'état du Texas à Austin ; dans le même temps, il commence à peindre et, après trois ans, il laisse tomber ses études et part pour Paris. Durant un an (1962), il y étudie la peinture à l'American Center sous l'œil de Georg McNeil. Après son retour aux Etats-Unis, il déménage à New York et, à l'âge de 22 ans, il entame des études d'architecture intérieure au Pratt Institute de Brooklyn, au sein de la faculté d'architecture et des arts plastiques (diplôme en 1965). De plus, il suit les cours de Sibyl Moholy-Nagy (la veuve de l'artiste László Moholy-Nagy) et stationne chez Paolo Soleri en Arizona, étudiant chez lui l'architecture

En 1965, Wilson crée la commune The Byrd Hoffman School of Byrds. Il la nomme ainsi en l'honneur de l'instructrice de danse et thérapeute qui l'a aidé dans sa jeunesse à vaincre des difficultés sérieuses liées au bégayement et qui était, comme il le rappelle lui-même, la « première artiste » qu'il ait rencontrée dans sa vie. Wilson entreprend ensuite un travail en tant qu'assistant et thérapeute, d'abord à Harlem avec des enfants ayant des difficultés dans l'apprentissage, ensuite dans un hôpital à Brooklyn. Il y travaille avec des enfants atteints du cerveau, souffrant d'hyperactivité, autistes et avec des adultes souffrant de maladies chroniques. Pendant les ateliers qu'il mène avec eux, ils sculptent, peignent et réalisent des spectacles de danse et de théâtre ensemble. Il y applique les expériences acquises pendant les cours menés par Bird Hoffman, ainsi que lors de sa coopération avec des artistes et des scientifiques rencontrés à New York (entre autres Daniel Stern). En 1969, il présente « The King of Spain », un spectacle créé en coopération avec Raymond Andrews, un afro-américain de 13 ans, un garçon sourd-muet qu'il a adopté et pris sous ses ailes auparavant. La représentation a évolué vers la forme d'un spectacle de 12 heures « The Life and Times of Sigmunt Freud » (« La vie et les temps de Sigmund Freud »). En 1971, à Paris, a lieu la première de l'œuvre de Wilson - « Deafman Glance » (« Regard d'un sourd ») - c'est une séance de théâtre de sept heures sans paroles, remplie de séquences d'images scéniques surréelles. La représentation remporte un succès incroyable et apporte à Wilson célébrité et reconnaissance. L'année 1972, c'est la réalisation à Shiraz (Iran) de « KA MOUNTain and GUARDenia TERRACE » - un spectacle qui a duré 7 jours et 7 nuits, sans interruption, durant le festival international qui y avait lieu. Un moment crucial pour Wilson a été la rencontre avec Christopher Knowles, un garçon autiste qui l'a fasciné par la poésie qu'il a créée. Leur coopération a donné naissance au spectacle « A Letter to Queen Victoria » (« Une lettre à la Reine Victoria »). Knowles a laissé une empreinte indélébile sur l'œuvre de Wilson. Ils coopérèrent ensuite à plusieurs reprises à l'occasion d'autres projets. En 1976 a lieu l'avant-première mondiale de l'œuvre cruciale, aussi bien pour l'histoire du théâtre que pour la carrière des créateurs eux-mêmes : « Einstein on the Beach » (« Einstein à la plage »). Lors de sa création, Wilson coopérait avec le compositeur Philip Glass. Au début des années 80, l'artiste travaillait sur un spectacle qui devait être montré comme l'événement principal du programme artistique qui accompagnait les Jeux Olympiques Estivaux à Los Angeles en 1984. « CIVIL warS: A Tree Is Best Measured When It's Down » (« Guerres civiles : la meilleur façon de mesurer un arbre, c'est quand il est abattu ») devait être un spectacle épique qui aurait duré douze heures avec la participation de presque cinq cents acteurs, sur cinq continents du monde, joué dans neuf langues, contenant différentes esthétiques et conventions théâtrales du globe entier, racontant l'histoire fantastique de l'humanité. Malheureusement, au dernier moment, la réalisation fut annulée par le Comité Olympique et l'entreprise n'a jamais été présentée sous sa forme entière planifiée. La couche musicale était préparée par Philip Glass, David Byrne et Gavin Bryars.

Principes caractéristiques pour les œuvres de Wilson, souvent utilisés par lui dans les entreprises créées :

• la langue et le langage sont l'un des éléments les plus importants du théâtre ; Wilson perçoit la langue et les paroles comme une sorte d'« artefact social », la langue subit des changements non seulement dans le temps mais elle change également avec la personne ou la culture donnée,

• le mouvement et la chorégraphie sont les éléments clefs suivants dans le travail de Wilson ; étant lui-même danseur, il voit à quel point la façon de bouger d'un acteur est importante et dans quelle mesure,

• dans le théâtre de Wilson, comme il le souligne lui-même, « l'acteur le plus important est la lumière », indépendamment du fait qu'il travaille sur un spectacle, un aménagement d'une exposition, d'une installation ou d'une vidéo - il attribue une importance énorme à cet élément en lui consacrant relativement beaucoup d'attention et de temps. Il traite la scène avec toutes les décorations et les autres éléments comme une toile de peinture et la lumière est pour lui sa peinture,

• Wilson est également très engagé dans la création des accessoires pour ses spectacles et ses installations ; il surveille de près chaque étape de leur création, il traite chacun d'eux comme une œuvre d'art, une sculpture indépendante. Souvent un tel dévouement d'attention à un détail et l'amour de la perfection mènent à la création d'accessoires très chers, qui trouvent leur place dans des musées et des ventes aux enchères et sont vendus comme sculptures, atteignant parfois des prix d'ordre de quelques dizaines de milliers de dollars.